西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、法国巴黎的美国文化中心(现为巴黎电影文化中心)、德国的黑尔福德M-Art-a博物馆、美国密歇根Frederick man艺术博物馆……这些西方著名建筑的设计有很大一部分理念出自一位黑头发、黄皮肤的华人之手，他就是美国Gehry Partners首席建筑师陈日荣。出生在香港，后又飘洋过海接受多年美国文化熏陶的陈日荣，对建筑设计有着怎样独特的理解，又是如何看待中国建筑文化的?
我最成功的作品永远是下一个
记者：请谈谈对建筑艺术的理解，您追求怎样的创作理念?
陈日荣：现代社会，艺术与建筑是没有鸿沟的。创新也不仅仅局限于建筑或艺术，而是方方面面都有，生活中的细枝末节都有艺术。
搞建筑创作，很重要的一点是合作。要有很好的客户，客户是创意的合作伙伴。把客户的梦想实现在最后具体实施的项目中，我认为这就是成功的作品。一个好的作品能够激发人的创作欲望，创作灵感。所以，好的客户必须有打破常规、能够承担风险的品质。我要强调的是，和谐的创意并不是心血来潮，而是具有长久生命力的。
记者：当客户的要求与建筑师的创作理念存在偏差时，您如何处理?
陈日荣：与客户产生分歧，我从来没有遇到过。因为第一，我从来不把自己的理念强加到客户身上;第二，在创作之前，我们就与客户有了充分的沟通交流，听取客户的意见，了解他们的原始想法，并把这个原始想法作为创作的灵感，最终实现到图纸上。当然，作为好的建筑师，必须有足够的自信，一开始就能让客户乐于接受自己的理念，和客户的原始想法和谐地融合到一起。
记者：您与弗兰克·盖里共同设计了西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，该博物馆被誉为是上世纪最伟大的建筑设计作品之一，您认为这是您最成功的作品吗?
博物馆远景 重工业味浓
陈日荣：西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是1997年设计的作品。毕尔巴鄂的城市经济支撑主要是钢材、运输，我设计这个博物馆的灵感来自于这些重工业及船舶。我当时在想，这个博物馆或许就是一艘像泰坦尼克号一样的船，要让它成为盛开在重工业城市上的一朵美丽之花。应该说，这座斥资1亿美元的博物馆，基本做到了建筑与工程的完美结合，算是一个比较成功的作品吧。但对于我个人来说，最成功的作品，永远是下一个作品，是接下来要做的项目。