李道德
dEEP设计事务所创始人及设计总监，建筑师
毕业于中央美术学院建筑学院，之后赴英国留学，在著名的英国伦敦建筑协会建筑学院(AASchool)设计研究所学习，并获得建筑学硕士学位 (MArch)。目前他作为dEEP设计事务所的负责人及设计总监，同时还参与中央美术学院的教学工作。
李道德是我遇到的很健谈的年轻一代设计师，他对于自己的生活和工作总有很多新的发现与别人分享。
启蒙与求学
李道德在中央美术学院建筑设计学院读的本科。入学是在1999年，那时的建筑学院甚至还只被笼统地称为设计系，由当时的一些海归和设计院的建筑师、艺术家组成的教师团队，在教学中鼓励学生自由地进行创造，并在创造中学习。李道德从而在不受约束和不带偏见的环境中与建筑有了接触。
5年之后，他保持着对建筑的真诚和信赖奔赴英国。于是，尽管英国伦敦建筑协会建筑学院(AA School)作为一所私立学校有着极其苛刻的入学条件，学校毕业后所颁发的学位证书在当时也还未被国内认可，但李道德还是选择了这所学院，并拥有了2年丰富而让人留恋的回忆。
“英国伦敦建筑协会建筑学院被称为大师的摇篮，当时就是冲着一个简单的理想过去的。”李道德这样介绍他读书的地方。学院的教学传统和对于设计的定义与国内艺术院校有很大的不同。从学生入学开始，教务长就告诉学生们，design as research(如同研究一样的设计)。这里大家所关注的不仅是设计的成果，更重要的是设计的过程，一个研究的过程。在这里，设计与时尚的那些浮躁关系并不被认可。“这种学习方式为我带来全新的设计视角。在国内做设计都是从方案开始的，但是在这里，我需要重新审视设计，寻找任何可能的切入点。例如，我们会研究溶化的蜡块在被浇入海绵后形成的形态，这种液体和固体之间微妙的转换让我重新看待材料，由此进一步探索其变化轨迹，并最终与建筑设计联系起来。”学习方法的改变带给了建筑师全新的对待建筑各因素的解读方式，他拓展了对设计理解的边界。
参数化设计这种新的设计方法是基于计算机技术的发展而展开的，系统生成论的发展和不确定理论对于其他学科的渗透，也影响了具有开放性特征的建筑学。“我们当时研究的建筑学课题是基于我们将建筑作为若干个单体看待的视角，而不是将建筑作为一个整体来看待。简单地说，我是在研究一个由若干个体组成的系统，然后再将这个系统应用于建筑设计。例如我研究鱼群和周围珊瑚之间的微妙关系，这种关系可以衍生为是建筑与人和景观之间的关系。”李道德说。
启发与实践
毕业后，李道德在建筑大师诺曼福斯特伦敦的事务所工作了近3年时间。谈到对福斯特的敬仰他不尽言表。“如果不是亲身经历，你很难想象，一位70多岁的老人，一位被公认为世界级大师的建筑师，还是那么认真地对待日常的设计工作，甚至是为一个小的细节跟大家讨论。他对建筑设计细节的谨慎，感染着每一个为他工作的人，当然，也包括我。”李道德说自己在福斯特建筑事务所参与更多的是中东和俄罗斯的设计项目。虽然项目都比较庞大，但是每个工作组的成员并不多，分工比较明确。因为李道德的教育背景和设计专长，他主要负责设计形态和空间研究的环节。
在福斯特建筑事务所的工作经历，让李道德得到了宝贵的设计实践经验，但他却没有就此而满足。“虽然我在福斯特建筑事务所的工作很顺畅，也跟大家建立了良好的友谊和信任，但是我相信只有在自己成立了工作室，并完全负责一个项目的时候，才能让自己成长起来。我相信，一个成熟的建筑师和一个建筑学院学生之间最大的区别就在于，是否能够把好的设计方案付诸实践。在福斯特建筑事务所，我可以在很好的平台上拥有独立建筑师所没有的资源，但是那是一种被安排好的状态，而我希望通过实践寻找属于自己的设计语言和思考。”于是，他在2008年奥运会前回国了。
创业与发展
“随着社会的变化，我们的社会也变得更加多元和复合，一些私营企业的老板来找我做设计。”虽然中国的市场更接近于一种国家资本主义主导的形态，但是社会在成长中也逐渐形成了有价值的契约关系。在国外被很多人承认的设计师一包揽的方式，并不适合中国的土壤，至少中国独立的土木和水电设计事务所还没有形成规模化市场。于是，像李道德这样的年轻人就通过承接设计项目而有了独特的成长方式。
现在，他拥有了一家自己的工作室。他将工作室命名为dEEP，这个名字由四个英文单词的首字母缩写而成：design(设计)、Elegance(优雅)、Emotive(情感)和Practical(实践)。李道德解释说：“design的含义指出我们工作的内容和重点;Elegance是指我们需要将建筑理解为是优雅的，而不是一味的求奇求怪;同时，我们是带有情感和思考来做设计的，也希望我们的设计能让人感动;前面的一切都要基于实践，以实际项目为基础进行设计研究与探索，是我们希望坚持的。”
目前在dEEP工作的有中央美术学院的毕业生，也有从英国、美国过来的实习生和青年建筑师。这些年轻人都同样热情并富有理想。不想背离自己的初衷，李道德将事务所定义为工作室式的设计机构。他希望设计师能够在更自由的环境中，即使是商业项目，也可以进行适当的研究和探索。相对于有些建筑师对乙方角色定位的不满，他更坦然面对这种状态。他说：“我现阶段的关注点就在于如何将我的设计理想与现实进行最恰当的结合。具体说，如何将我在国外学到的高级别的设计方法和理念，在中国低技术的施工环境中做出来，这是我近几年需要解决的问题。”这可能也是很多从国外回来的建筑师所要面对的问题。积极的心态和理性的分析能力以及不懈的努力，为李道德带来了多个设计项目，这些项目不仅涉及建筑、规划、室内设计，而且包括装置艺术设计。前段时间dEEP工作室为上海新天地设计的高达15米的巨型光纤装置已经对公众开放，并迅速获得好评。正如dEEP工作室网页上写的：“我们致力于运用前瞻性的设计语言将对自然科学的研究、当代艺术的理解和城市空间的分析融会贯通。”
追求与希望
与上一代建筑师介入世界建筑群体的方式和角度不同，李道德这一代80后的建筑师已经可以直接在前辈的基础上，运用数字技术全面参与到设计的实践中来。对于数字技术和参数化设计之间的关系，设计师的态度不再是学习，而是将其视之为进入的起点。李道德对于参数化的设计方法非常熟悉，“参数化只是一种方法，既不是主义，也不是风格，我们当下的设计已经在现代主义之上拓展了设计本身。”这是李道德对于数字时代的理解。
从鸟巢内的艺术酒店到他山和田玉博物馆，从90米高的中城大厦到纽约材料图书馆的空间设计，看过他作品的人都会认为他的作品充满英国伦敦建筑协会建筑学院的风格。虽然这种风格传承是属于每一个毕业生的荣誉的一部分，就如同库哈斯会在作品中不断渗透他的哲学观点一样，李道德希望表达出更有效的个人思考。
他曾经为他山和田玉博物馆前往新疆，看到因为和田地区由于无节制挖掘而被破坏的环境和只知道挖玉而放弃农作的村民。为此，他将博物馆的设计概念定位为破碎的玉。通过参数化软件和方法论的指导，李道德将完整的空间做了生态化的分割，而在完整的外观上看俨然是一块破碎的玉。“在表现玉石破碎的质感与机理的同时，对人类贪婪攫取而致使和田这块土地满目疮痍的行径进行无声的控诉。”李道德称这个作品是the greedy heart, the cracked jade(贪婪的心，破碎的玉)。很少人会通过作品这样锐利地表达对社会的思考和担忧，但是李道德希望他的作品能够表达出他的这种体会。在另一个高层建筑设计项目中，他将适宜性放在首位。与有的参数化建筑设计师喜欢将建筑设计的夺目不同，李道德的这一作品虽然也用了参数化技术，但外观上却没有奇怪之处，其中玄机颇可琢磨。为了达到最适宜的舒适度，而不通过人为的空调等系统设施调解，李道德研究了该地区近5年不同季节的风向变化和常规风向带，以提高这一高层建筑在不同环境中的舒适度和自调节能力，从而设计出了全部可调节角度的建筑立面和窗户开启方式，为这一庞大建筑物构建了微气候系统。这一设计受到甲方的欣赏。这些都促使李道德的作品具有了强烈的个人风格。
除了dEEP的设计工作，李道德现在也会参与到建筑学的教学中。“现在的学生普遍存在一种现象，大家感兴趣或者说能够看到的只是国外建筑师的设计成果，而没有意识到他们设计出这种形态的过程中面对的课题是什么，所运用的方法是什么，以及其背后的深层次的思考。我在一次评图时，看到一个学生直接手绘参数化设计的图纸，这是种很矛盾的状态，因为这样应该一个由计算机生成的结果，却来自手工绘制，必然失去了其本身的意义。”李道德作为延续了英国伦敦建筑协会建筑学院传统的建筑师，在理性层面上试图改变这样的现状，将自己在国外的收获传承给国内的学生。
建筑设计并不会因为艺术的时尚化而背弃他们自罗马时代《建筑十书》中所书写的建筑师职责的历史。虽然他们看起来越来越像当代艺术者或者巴黎时装周的常客，最终，他们都会走向盖房子这件事。正如李道德自己所说：“在福斯特建筑事务所学习到最多的是对于建筑从未曾改变的认真和谦逊。”他还说：“我非常庆幸自己到现在依然保有对建筑设计最初的追求，我觉得其他并不重要，但这种单纯的希望还留存在此，让我很欣慰，也是鞭策我不断努力的原动力。”