彭志东
彭志东简介：
IFDA国际室内装饰协会专业设计师
代表作品：
北京市总工会技术交流中心
汇福温泉酒店
内蒙古乌兰察布大酒店
北京艺海商务酒店
张家口艺海商务酒店
天津远洋地产办公楼
内蒙古鄂尔多斯那达慕体育中心
北京北湖九号高尔夫俱乐部会所
时尚集团办公楼
联通新时空办公楼
北京京燕饭店改造工程
北京糖果娱乐空间
做好设计是设计师的本分，然而，设计师的语言表达也十分重要。这是设计师思想的体现，从语言表达中，可以知道设计师在想什么，思路是否清晰。设计师是为公众服务的，所做的事情要面对很多人，当你要告知公众你的设计，将设计展现给大家的时候，就必须有一定的表达能力。“对于一些年轻的设计师来说，只有经历和锻炼，没有捷径可走，这是积累的结果。随着设计师的逐渐成熟，语言也会越来越少，但少不等于不善于表达，只有说到点上，把思路理清，才能打动别人。更重要的是，做设计一定要摆正心态，年轻人不用着急，其实有些东西是功到自然成的。”从小酷爱画画的彭志东，当真正走入实用美术领域，并经过设计实践的锤炼之后，对设计多少有了一些自己的体味和感悟。
“设计的土壤需要慢慢培养”
最初彭志东认为室内设计就是将一些自己觉得漂亮的东西简单地添加到空间里。实际却不然，实用美术所做出来的东西更多是要与使用者感知分享的，并不是想象中那样很单纯个性的东西。当然，设计师的个性是要有的，但更多的还是要分享的东西。初期阶段对于彭志东来说，特别不适应，设计师要事无巨细，什么事情都要做得非常细致。根据环境特别定制的家具需要自己手绘，甚至摆放什么样的绿植，插座放在什么地方，走廊放什么样式的灯具等，都要由设计师亲力亲为，“因为你是设计师，就必须由你负责，没有人比你更清楚，只有你最清楚”。
当时的确是很难熬的，跳过那个阶段，回头看的时候，彭志东说：“首先要学会极致，想偷懒可以，但你必须知道前面是什么，完美是什么，才可能在某一步适当的简化，不知道前面是什么，就没有资本简化。”
诚然，未来设计是什么样子的，极致和完美又是怎样的状态，这需要设计师经验的积累。有的年轻人很心急，干了一年就想去做设计，就想统领工地。其实，没有付出代价，上来就说懂得很多，没有把设计从头到尾想得很细，就想要打动甲方，创造自己想要的东西，这是很难的，而且几乎是不可能的。实用美术首先必须要有丰富的实践经验，然后才能逐一落实。现在好多年轻人都有点急于求成，总想跳过某些步骤去实现设计，这是不现实的。对此，彭志东也很无奈，“作为年轻人，必须每一步骤都体验到，只有一步步走过来，经历了必须经历的阶段，你才能逐渐成熟。”
现如今，室内设计师也面临着很多问题。最明显的一点就是建筑设计与室内设计的完全脱离和割裂。从这一点来看，彭志东认为，社会需要调整思路，很多业主在做建筑前期规划的时候，并没有考虑好到底要做什么，当把楼建起来之后再决定要做一个酒店的时候，实际上这个楼的很多先天条件是有缺陷的，这对于室内设计师来说是一个很大的挑战。如果能够在做规划之初就想好做什么，然后室内设计师很早介入，这样做出来的东西才是与建筑融为一体的。“我希望能够尽量往这方面推动。其实，现在设计师的思路已经慢慢打开了，只是设计这个土壤还需要慢慢培养和调整，这需要一个过程。”
当室内设计师后期介入到一个空间不适合的项目中时，彭志东通常都会在功能上进行调整，尽可能用装饰的语言来解决问题。当然大家都知道，这种语言会比较牵强，会出现很多折中出来的东西，就不会特别的完美，所以也就给设计师带来了很多遗憾。
当然，与其他方面的设计师合作，彭志东也不希望他们将自己融入个人情感和因素在里面的作品破坏得太厉害。他也觉得多方面的合作对空间的实现，应该起到一种促进作用。彭志东会提出一些要求，其他方面的设计师也会提出一些很好的建议。脱节是出现特别多的现象，无论是与灯光设计师的配合，还是与配饰设计师的合作多少都会有，这与对室内空间的理解有关，当然，沟通也很重要。
尤其特别突出的是，在做政府项目的时候。与政府人员打交道一定要注意，设计师不要试图去说服人家，对设计师最大的考验就是要把充足的理由讲清楚，给其以多的可选择性。千万不要带有个人的主观意识，这样人家是不会接受的。要站在替业主着想的立场，站在更专业的角度，说明白“为什么，怎样做，做成什么样”这三个问题之后，往往其想法是会被采纳的。在与很多政府部门有过合作之后，彭志东给出这样的建议。
“原创设计一定带有个人烙印”
做了这么多年的设计，彭志东不变的初衷便是在为设计找到某个契合点，从而达到理想的效果。在他看来，每一个设计师最终要面对的都是不同的业主，不同行业不同背景的业主，而设计师与业主之间最终是要达到默契的，这个默契其实就是一个点，“在我们创意和表达的时候，把所有的东西与满足业主的需求汇集到一起，就形成一个点，这个点往往就是设计思路中最精华的东西，这也就是最终所要表达的东西。”
其实所有的项目都是这样的，归根到底都会有一个文化的体验点和思路的体验点，然后把这些东西融到设计中，再从建筑、室内装饰和配饰入手，最终形成一个整体。没有找到这个交合点的时候，根本谈不上设计，这个点很重要。
不得不承认，设计的创意正是来源于这个点。彭志东做过一个山东酒店项目，这是一个特色的酒店，是一个文化型的酒店。当地是鲁班的故乡，也是墨子的故乡，开始，彭志东对当地了解不多，经过考察和调研之后才发现，那里人杰地灵。十分感慨：“中国任何一个小地方，似乎觉得它不知名，可翻翻其历史就能把你吓一跳，文化底蕴非常之深厚。”
怎么去表达这个酒店?参观了鲁班纪念馆和墨子纪念馆之后，彭志东有了一个灵感，找到了一个契合点。墨子的理念，当地的文化……随后，彭志东为酒店编了八大篇章，在这个酒店住过之后，就会像读了一本书一样，把这八大篇幅读完了，对这个地方的历史、人文你都会有所了解。古代这个地方是善国，“我就用善开篇，将酒店大堂立意为善篇，作为一个区域性的总括。此外，还有贤篇、礼篇、仁篇等等，这一系列的八个篇幅，把当地人文、地理的东西全部融入其中。例如，为什么有礼篇，古时有个滕文公，礼贤下士，那我就以此作为一个厅来讲述这个传统故事。甚至停车场，都要给其一个文化的寓意，将其命名为车碾厂。”
当然对于文化特别鲜明的区域，我们可以运用地域的文化特性在设计中凸显特色，这样做更能抓人的眼球。当然也有一些地方的地域性不是特别明显，那么，又该怎样找到契合点，如何处理其特色问题?
彭志东给出了答案，“还是重在分析，无论是美术馆，还是博物馆、会所、酒店，貌似这个强调文化，那个强调功能，但都有一个共同的表达点，这个就是我们设计师最终要找到的表达方式。任何场所都要从空间上，功能的使用上，甚至是扎根的地方来找点。无论是国内还是国外做法都是一样的，最终把这些东西进行整合，千变万化不离其中。即使不是强调文化性，也一定会有相对来讲的需求和特性，你只要找到这个特性，做出来的东西就会不同。做设计的思路和思维方式是很重要的。”
其实每一个原创设计都有设计师对其文化的不同理解，有些东西不用刻意追求，性格决定其做出来的东西必然会带有个人的烙印。毕竟每个人的性格和审美取向是不一样的，针对实用美术来讲，或多或少都会带有设计师个人的风格，但必须在实用的前提下完成。
个性是不可避免的，设计师所做的东西只要不是抄袭，凡是原创的设计一定会带有个性的烙印，包含了设计师的喜好在里面。不是刻意而为，而是作为一个设计师的自然流露，一切都是自然地融入所要表达的东西当中。
貌似异型的东西更能吸引人，但这种空间适合人的生活和活动吗?好的设计一定是舒适的。奇怪形态的出现，主要是有些设计师怕别人说其没有创意刻意而为之的，究其根源还是没有找到创意的点，当你真正找到那个点的时候，形态已经不重要了，有些奇形怪状的东西可能还是一种映射，是一种寓意的营造。彭志东曾经做过一个汽车馆，貌似与哈迪德的东西有些相似，但做现代的汽车展馆，在某些环境下，这种表达方式恰恰是最适合的。对此，彭志东认为，适合最重要，不适合的就会觉得不舒服。然而，即使形态奇异，只要适合于这个环境，适合于这个功能，适合于想要表达的东西，就是好的东西。